“新”中国漫画理论自它创立的那天起，就备受社会各界的关注。在经过众多中国原创漫画作者的努力实践、多家媒体不遗余力的推广后，终于完善成为一种清晰完整的创作方式和理论体系。更因在今天中国原创漫画期刊市场的实际发行量与读者影响力上一举超越了日式漫画期刊而变得举足轻重起来。“新”中国漫画理论在我国的动漫事业未来发展的航程中逐渐展示出其非凡的指导意义，对于真正创建具有我国文化特色的原创漫画起到了里程碑的作用。日前，本报记者有幸专访了“新”中国漫画理论体系的第一倡导人、中国著名漫画理论家、我市神界漫画工作室的总编创——陈维东。他对传承与复兴我国古典文化的那份执著与痴迷在业内早已有口皆碑，但如何把漫画这种极具时代特色的流行文化语言与我国传统文化深邃的内容巧妙地融为一体？他更有一番独到的见解。

　　十年漫画不了情

　　在神界漫画工作室的“敬学堂”茶室里，记者感受到了浓浓的中国古典情结。翠竹、卷帘、条案、功夫茶具、古琴……大到室内的装潢、家具，小到摆设、物件，无不体现出陈维东对我国古典文化的迷恋与热爱。听他品茗纵论《道德经》、《论语》等先秦诸子学者的文学艺术后，深感他的观点精深、独辟蹊径，特别是他对《四大名著》的研究，更令人叹为观止、望尘莫及。

　　可谁又能想到他竟然是研究意象派油画出身，1991年至1993年间曾在“圆明园画家村”与一大群现代派画家、诗人们共同进行艺术创作。当谈起与漫画的这段不了情缘时，他饶有情致地说：“25岁以前我几乎完全不了解漫画，一次极偶然的机会使我发现漫画原来是一种通俗易懂、传播力极强，齐聚音、像、文特质的文化形式。漫画把我所热爱的文学、绘画、传播学完美地结合在一起。为了人生中这个最重大的发现，我决然地放弃油画而从零开始学习漫画。只是那时我把漫画理解得过于简单了，自信能很快地掌握漫画的所有创作技巧与语言规律，轻言冒进的结果是我在北京组织的漫画工作室仅仅维持了几个月就以惨败而告终。不甘心失败的我25岁来到了天津，一边从事广告行业一边反省自己的失误与不足。1995年，我独立组建了广告公司，并设立了‘神界漫画部’。然而第二次创业5个月后再次夭折。之后我整整沉寂了一年，在租金50元钱的残破小屋内一直思考一个有趣的问题‘诸葛亮何以做到未出茅庐而三分天下’。1997年春的一天我突然感悟到了什么，于是，我第三次向自己的漫画理想发起冲锋……并一路走到今天。当我已经超越了10年前最初理想的同时；我也发现自己才刚刚踏上另一个起点……”

　　“我要为中国漫画的定义重新下定义！”

　　作为“新”中国漫画理论的第一倡导人及产、学、研一体的探索者，陈维东一直致力于我国动漫事业的整体平衡发展与理论构建。他介绍说：“1995年我国启动的‘5155工程’，就是力图创建出具有中国特色的漫画创作体系。其中有《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》五家工程内的刊物，还有工程外的《卡通王》、《动画大王》、《科普画王》、《科幻世界画刊》等刊物。虽然大家的初衷都是为了创建真正具有中国特色的新漫画，与大举进入中国市场的日本漫画相抗衡。但是，由于极度缺乏对‘新漫画’深层次创作与经营理论的研究与指导，不论是期刊杂志还是自学成材的漫画作者队伍，几乎无一例外地陷入日式漫画创作、出版、经营理论体系中无法自拔。10年走来，所有以日式漫画理论进行发表经营的刊物逐一倒下。2000年时我在业界大声疾呼：‘我们中国漫画人唯一的出路就是必须先要创出我们自己的漫画理论体系——即漫画标准体系！’得到的却是嘲笑。2003年，在出版《1001夜》新书时责编让我写一句我的漫画理想，我负气地写下：‘我要为中国漫画的定义重新下定义！’。这也是我四年前之所以敢妄言要创建《新中国漫画》创作与理论体系的根本动因。实践是可以总结过往经验的，在实践中是不可能总结出创建式的理论的。行为的实践是需要思想的理论做引导的，而我们创作行为的“标准”恰恰就是思想理论的“产品”。我以神界漫画工作室作为实验‘新’中国漫画理论体系的基地，历经了12年努力终于走上了‘漫画文化产业化’应有的快车道。我们的创作者从五、六个人迅速发展到五、六十人，创作能量与品质也因“系统”的诞生而得到飞跃式的提升。最近，我们又成立了一家规模更大的、直接面向国际文化市场的中国原创漫画机构——“村人(天津)漫画有限公司”，为的是把更多的中国原创漫画作品推广到全世界的漫画市场上去。我历时5年主编创作的80册全彩色《四大名著》漫画系列及《村人童话》之《寻找自我的世界》系列成功地出授了国际经营权、出版权，已经在法国、日本、韩国等国陆续出版，创下一系列中国原创漫画作品国际出版的最高纪录。而今天，我需要把更多的时间与精力放在‘新’中国漫画的理论研究和实践上，让真正的‘中式’漫画象美式漫画、日式漫画、欧式漫画一样昂首在国际动漫之林，成为中国文化传播到全世界的最佳文化载体！”

　　“四大名著”——“新”中国漫画的试金石

　　陈维东在大学时期便对先秦文化与诸子百家思想产生了浓厚的兴趣，他最大的梦想就是通过自己的身体力行把我国古典文化传播给更多的人。从最初油画、诗歌小说创作直至全身投入到动漫画领域，这个充满浪漫色彩的梦想从没有褪色过。在12年漫长的创业过程中，很多他用心培养的学生和助理，因信心不足而先后离去，来自队伍内部否定的声音让他深感痛苦与惋惜。行业内，许多人因认为，《四大名著》的漫画版缺乏成为流行、畅销时尚漫画的元素商业回报过低为由拒绝出版。这也是到今天《四大名著》依然不能在国内出版的最大阻力，也是今天陈维东心中最大的痛楚与不平。虽然说对于民族文化、传统文化的推广需要国家与国人的责任感和使命感，但是在今天社会过于迷恋以经济物质指标来衡量一切成功与否的时代，陈维东说他愿意默默地等待！虽然创作过程的艰难直接影响到了《四大名著》庞大绘制工程的进度，但陈维东坚信漫画这种全新的语言形式是中华文化传播到其他国家最有效的方式之一，也是我国青少年最乐于、易于接受的文化阅读形式之一。失之东隅,收之桑榆，正是陈维东身上这种极其浓烈的“中国风格”，却恰恰使得他的《四大名著》漫画系列于2005年成功地打入了国际漫画市场，创下令出版界、动漫界瞠目震动中国漫画史上的空前纪录。不但顺利在法国、韩国出版，而且还成为了第一部成功打入世界漫画强国日本的中国原创漫画。他一系列的努力成果如今已得到国家相关领导机构的充分肯定与大力支持。目前，美国、德国、意大利、马来西亚等国以及我国台湾地区的漫画出版机构也都纷纷表示希望引进版权。

　　“新”媒体势力传播“新”中国漫画

　　谈到究竟什么是“新”中国漫画理论时，陈维东说：“所谓‘新’中国漫画理论，简言之就是用中国人自己的漫画语言去诠释本土的民族文化、民族精神，向全世界传递现代中国人的所思所想。这既是我的人生理想，也是我坚持到今天的根本动力。‘新’中国漫画理论是针对中国人的审美情趣、文化特质、文化发展规律所创立的，是在对外来漫画语言吸纳的基础上创建出具有鲜明中国特色的《漫画语言标准体系》。通过我们工作室的彭超、梁小龙、阿尤、莎莎及散布在全国各地的几十名这个理论体系的青年漫画家的大胆实践，如今已经获得了可喜的成果”。在“新”中国漫画理论推广的过程中，陈维东得到了《知音》、《漫友》、《幽默大师》、中漫网等众多漫画媒体的鼎力支持，他积极参与策划，与几家强势期刊机构创办了一些原汁原味、具有“新”中国漫画特色的漫画杂志，其中以《知音·漫客》最有代表性。对于将来如何把“新”中国漫画理论推广得更加成功，陈维东肯定地说：“必须依靠‘新’媒体势力！动漫行业今天能成为国务院下专文指明大力扶持的新兴文化创意产业，与诸多媒体多年的大力推广有着密不可分的关系。”他希望动漫从业人员应该以信息时代的思维方式与认识高度来思考和看待我们的文化创意产业。他说：“《四大名著》漫画系列得到了中央电视台、新华社、《环球时报》、《人民日报》等上百家主流媒体的集中报道，说明酒香也要会‘吆喝’，学会利用‘新’媒体时代与信息时代的宣传优势，才能让‘新’中国漫画理论得到更好的传播。”

　　“新”中国漫画理论现在已经全面开花，天津继其他几大城市之后也成立了自己的动漫基地和动漫协会，以此吸纳国内外更多优秀的动漫画资源来天津落户发展，更把陈维东和神界作为天津动漫最耀眼的一杆旗帜树立起来。由神界漫画、中漫网、漫友文化联合发起的“新”中国漫画推广联盟也于去年9月隆重成立，该联盟致力于中国原创漫画在海内外的推广和普及。在2006年底的“金龙奖”颁奖晚会上，国家新闻出版署领导亲手为陈维东颁发“2006年度华人动漫杰出贡献奖”。本月初《硅谷》杂志又将陈维东评为“2006年度中国十大创意产业领军人物”。今年8月即将举办的世界第三大书展“中国北京国际图书博览会”将首次开办漫画展示专馆，特别邀请陈维东任筹备委员会主任。近两年法国出版协会、法国安古兰艺术节及美国、日本、韩国相关漫画协会机构都主动与他联络，希望能够借助他的影响与中国原创漫画展开国际动漫战略合作。自2005年开始在陈维东的全力帮助下，法国小潘漫画出版社成功引进了彭超、聂俊、本杰明等十几位中国漫画家的几十本漫画作品，并推广到整个欧洲漫画市场……

　　虽然陈维东个人通过不懈的努力已经取得了非常丰硕的成绩。但是不可否认，因为文化创意产业大环境的原因“新”中国漫画如果要真正取得辉煌的成功，还有一条非常艰难的道路需要他们继续跋涉。陈维东却乐观地希望通过各种方式的交流沟通，增加大家彼此间的互相理解。这样就可以使更多爱好动漫的人逐渐达成共识，而向一个共同的目标与方向努力与奋斗。他坚信，“新”中国漫画的前景非常美好！